邢柳青绘画展:生活的巧遇

在邢柳青展览的作品中多以丰富多样的女性形象为主角,她凭借自己独特的视角和丰富的生活阅历,深入挖掘并展现出女性内心深处那些细腻且真实的情感。这些情感借由色彩、线条和形状得以传递,让观者仿佛能够踏入画中女性的心灵世界,引发观者强烈的共鸣。在色彩运用上,她精心调和的奇妙色彩,营造出一种独特而诗一般迷人的氛围。...

唐勇力《敦煌壁画艺术赏析》写给画家和绘画爱好者的敦煌壁画研究

由于敦煌壁画延续了一千多年,这一千多年里,敦煌壁画经历了历史的变化,历史与时间给了敦煌壁画一幅饱经沧桑的岁月的痕迹,产生了色彩的变化,造型的变化,产生了绘画表面效果上的肌理与抽象的变化,“时间是空间的推移,那么这一千多年的空间内产生的丰富变化,就是我们所欣赏的艺术价值”。这是唐勇力对敦煌壁画的现代观...

中法特辑 | 当艺术成为桥梁,色彩便有了声响

《向董源致敬》、《向范宽致敬》等作品中时而汹涌时而宁静的画面,描绘着东方的山水绘画史。《向马蒂斯致敬》、《向梵高致敬》等作品里汇集西方现代艺术之精华,传达着西方的油画色彩魅力。搭建中法桥梁的艺术大家陆永安作品《梦想的力量》作为国礼陆永安在抵达巴黎的第三年,就于巴黎十六区欧洲国家文化机构举办了首次...

揭开敦煌壁画绚烂色彩背后的颜料之谜!浦东碧云美术馆新展开幕

二者正如坎离之象中的水火交融，结合起来形成了阴阳调和、动态平衡。大型装置《辰砂?丹术&瓦罕走廊》以绘画、动画、纪录式视频的形式汇集了各种信息与数据，例如颜料的研磨、银珠升炼、颜料化学分子式以及光谱特性等等数据，如同朱砂与青金石的超级解码器。装置中，闪现着颜料数据动画的屏幕以一条蜿蜒的横梁联接上正反...

“行云流墨”一世纪,在上海看见巴黎赛努奇博物馆的华人现当代艺术...

谢稚柳等人的花鸟画,也展现了西方收藏视角下不同于以文人画占主流地位的中国绘画审美体系,其中陈之佛所创作的《梅花图》(1945)呈现了画家在效法宋代花鸟画的同时,对日本琳派所推崇的“溜込法”——在底色未干之时,再敷上第二层色彩,使两种颜色相融——在描绘树干时的运用,深浅两色相撞,更显树干斑驳而粗糙的自然...

付振宝|笔线有骨感量感,色彩清润明丽,一派神秘飘渺的幻象之景

构图、色彩和意趣也由繁复渐趋简约，由华丽日趋朴实，这既是振宝艺术风格日渐成熟的一种自然表现，也是他人格境界发展的一种轨迹性标志(www.e993.com)2024年11月10日。看到他在艺术上踏踏实实一步一步地进步与提高，看到他对中国画艺术追求的执着与坚定，我感到由衷地欣慰和喜悦。我想振宝在他的绘画道路上，一定会越走越成熟，越走越绚烂...（...

“视觉考古”:点彩与分色的绘画实验

《大碗岛的星期天下午》是修拉对科学色彩理论进行绘画实践的成熟之作,也被认为是点彩画派的代表作。他以高度的精确性来绘制油画,在巨大的画布上严密地布满精准排列的色点,不同颜色的色点并置在一起,如同印刷上去的色彩网点,混合成一种新的色彩韵律。该做法在19世纪70年代已被莫奈和毕沙罗在作品中采用,但修拉在他...

颜料里的地理学!“无尽相——周啸虎个展”在浦东碧云美术馆开幕

点阵绘画灵感来自哪里？据悉，点阵绘画的灵感源自周啸虎在2015年德国DAAD驻留期间对大量印象主义和表现主义作品局部的研究，一些不经意的颜料痕迹放大数十倍后成为该系列的基础。借鉴计算机位图技术，艺术家推进了修拉点彩中“色彩分离”的成果，以颜料和色彩作为表现主体，以颜料谱系和绘画行动作为表现对象的“纯粹色彩构型...

象征主义绘画中的“繁花”

从莫奈、毕沙罗、塞尚,到高更、毕加索、蒙德里安、莫兰迪等,西方艺术各流派的画家们也都钟情于花这一题材。19世纪后期到20世纪前期,在英、法、德、奥等国所兴起的象征主义绘画,对于花的表达以绚丽的色彩、扑朔迷离的意境、浓郁的梦境感,给人留下了深刻印象。

塞尚:唯余色彩

在绘画中,色彩最是现象学的,在涌现、变易和发生中相互交织,在交织中完成自身的逻辑和秩序,这即是塞尚所谓“调节”的内涵。这一过程,也恰恰是塞尚所强调的“不离开感觉捕捉真实”的方法,由此而达至的“感觉之完满”,则是本质的还原。塞尚《池塘上的桥》1898...