丹青翰墨里的苏轼美学——《无尽藏:苏轼的书画艺术精神》写作谈

如苏轼曾评价唐代诗人王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”正是这“诗画一律论”,支撑起中国文人画的理论架构,呈现出中国画独有的审美特征,对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远影响。从此,诗画结合,情景交融,成为中国艺术的优良传统延续至今。学界对苏轼的艺术理论亦有广泛的研究与多角度的阐...

纽约大都会博物馆里,看中国古画中的诗画相映

对于文人画家,诗书画“三绝”融合是他们的追求,正如苏轼对王维的评价“诗中有画,画中有诗”。展览涵盖了受《诗经》、唐诗、禅宗诗歌等中国古代诗歌启发的作品,探讨了图像和诗句在不同时期相互启发和影响的方式。《国风·豳风》(局部),马和之(约1130年-约1170年)和助手;书法归因于宋高宗皇帝,12世纪中期源于...

王维:诗画双绝的艺术传奇

除了卓越的诗歌创作，王维还是一位知名的画家。苏轼在《东坡题跋??书摩诘蓝田烟雨图》评价王维的诗画交融，认为其诗歌中蕴含着画面，其画作中亦透出诗意。特别地，王维擅长于将他的山水诗意境转化为绘画作品，此外还精于人物和佛像的创作，其中尤以山水画最为突出，与其山水诗作相得益彰。以《辋川图》为例，该作...

「书画收藏」假如王维开了公众号诗画一体带你解锁古代美学新姿势

唐代文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，诗人画家王维以其卓越的艺术造诣，被誉为“诗中有画，画中有诗”的典范。这一赞誉源自宋代文学大师苏轼，它精准地概括了王维作品中诗画交融的艺术特色。正是王维对艺术形式的革新尝试，开启了中国传统绘画由宗法宗教向诗意书卷化转变的先河，奠定了文人画在中国画坛的核心地位。王维（69...

文人风骨 光耀千年——“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”展览走笔

苏轼评价王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”苏轼的诗画一律论,支撑起中国文人画的理论架构,呈现出中国独有的审美特征,不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响,还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。诗画结合,情景交融,成为中国艺术的优良传统,一直延续至今。

展评|差点忘了这是以苏轼为名的“苏轼展”

“写形传神”板块出自苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一:“论画以形似,见与儿童邻(www.e993.com)2024年11月8日。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏澹含精匀。谁占一点红,解寄无边春。”展览现场,上为《明人肖像》(佚名南京博物院藏)。

纽约大都会博物馆里,看中国古画中的诗画相映_腾讯新闻

在中国,诗画传统可以追溯到两千多年前,有关自然、宗教、古代仪式和风俗的诗句为画家们提供了丰富的源泉。对于文人画家,诗书画“三绝”融合是他们的追求,正如苏轼对王维的评价“诗中有画,画中有诗”。展览涵盖了受《诗经》、唐诗、禅宗诗歌等中国古代诗歌启发的作品,探讨了图像和诗句在不同时期相互启发和影响的方式...

无尽藏——苏轼的艺术精神

苏轼曾评价唐代诗人王维:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”正是这“诗画一律论”,支撑起中国文人画的理论架构,呈现出中国独有的审美特征,不仅对当时以他为中心的士人圈产生了深刻的影响,还对后世的绘画理论乃至绘画实践产生了深远持久的影响。诗画结合,情景交融,成为中国艺术的优良传统,一直延续至今...

论苏轼书画艺术的“活法”思想

其诗云“诗画本一律,天工与清新”[25](P.1525),更是明确表达了诗词书画一理相通的艺术观念。苏轼的艺术融通思想有着较为丰富的内涵。其文曰:“予尝论书,以谓钟、王之迹,萧散简远,妙在笔画之外,……至于诗亦然。……李、杜之后,诗人继作,虽间有远韵,而才不逮意。独韦应物、柳宗元发纤秾于简古,寄至味...

解读《终南山别业》佛系美,方懂黛玉教香菱学诗时,为何首选王维

王维的心境已超越物喜己悲。顾随先生对这句评价甚为精准:行非至水穷,到亦非悲哀;坐看非为云,见起亦非乐。不喜不悲,不嗔不怒,心如止水,自在宁静。这种境界不仅拯救了王维,更赢得后人深深敬仰。他以宁静的心态面对人生的起伏,不正是我们应该学习的生活态度吗?