对话文艺复兴|玛丽亚·洛:一幅肖像画远超千言万语
诗中对她金色头发和面容美丽的详细描绘,既建立了文艺复兴时期女性肖像中的美的典范,又引入了一种对心爱之人身体的痴迷,这种痴迷不仅存在于十六世纪早期的无名女性画作中(如提香的《花神》),也同样在希区柯克的《迷魂记》中体现,这是一部关于一个试图强迫女性符合他幻想中理想女性形象的男性的电影,简言之,这个男人...
观展丨古罗马艺术风格的历史与特征:以雕塑和绘画为例
因此,从整体上来看,古罗马帝王雕像的这种风格变化显示出这一时期的人物雕塑创作开始注重在理想化基础上强调个性化特征的描绘,并且这些个性化特征的写实化程度是很高的,也正是因为这个原因,这些皇帝的形象在今天依然能够很容易地辨认出来,甚至能够通过这些雕像窥见不同人物内在的精神气质。古罗马的绘画艺术古罗马的绘画艺...
“她”是占据艺术史半壁江山的石中精灵,冷若冰霜又沉默寡言
帕尔米拉沙漠之城孕育的半身肖像,风沙难掩其风华绝代;法国匠人手下细腻入微的大理石少女,温婉地诉说着唯美的浪漫;庞贝古城下重见天日的罗马青铜雕像,每一道痕迹都是历史的低语……这些雕塑,历经古罗马的壮丽辉煌,跨越古希腊的黄金时代,直至19世纪法国与丹麦的艺术巅峰。新嘉士伯艺术博物馆的古希腊、罗马雕塑1887年,...
16世纪欧洲肖像画有何特别的审美,它的文化传播意义在哪?
16世纪欧洲肖像画受到文艺复兴艺术的影响,画面中常见的图像元素包括圆弧、罗马柱、雕塑化的人物形象等,这些元素都反映出文艺复兴时期艺术家的追求和表现手法。16世纪欧洲肖像画强调对人物形象的逼真刻画,通过精细的线条、透视效果和光影效果来表现人物的面容、服饰和姿态,以展示出其真实的形象和身份。16世纪欧洲肖像画...
一周观展|雍正帝后肖像到苏州,亚欧陶瓷交流在北京
安妮·莫里斯1978年出生于伦敦,曾就读于巴黎国立高等美术学院。她将对个人经验的反思与对线条、表面和体积的探索交织互融,作品呈现出强烈却轻盈的色彩与女性化的形态。展览展出莫里斯自2012年以来的雕塑、挂毯和绘画创作,带领观者步入其生动而抒情的艺术世界。
《画框中的女性》:维纳斯画像如何影响女性对自我身体的认知?
在普拉克西特列斯创作《克尼多斯的阿佛洛狄忒》的四个世纪以前,男性裸体雕塑就已经在古希腊问世了,那时并没有女性裸体雕塑(www.e993.com)2024年10月27日。人们并不认为男性的裸体就代表着赤裸或不堪一击,他们的肌肉被刻画成铠甲的模样,是英雄气概的象征,也代表着古希腊人对知识真理和政治观念的渴求。
探寻千年前的古罗马生活美学
但到了罗马帝国的奥古斯都时期,肖像艺术风格再一次发生转变:艺术家们进一步淡化人物个体的特征,为雕塑的神祇与英雄赋予“人性化”的特质,但同时也强调人物的庄严与高贵,展现出一种普适性的、超越时空的美感。这种肖像风格最终也成为了罗马帝国时期的典型艺术特征之一,对文艺复兴时期的艺术及后来的美术教育都产生了深远...
(Bilingual)在广州,打卡古罗马帝国艺术精品!快去看粤博重磅展
马克·奥勒留肖像大理石公元2世纪圣玛丽亚·卡普阿韦泰雷遗址出土马克·奥勒留是罗马帝国五贤帝时代最后一位皇帝(在位时间为公元161年至180年。)。这尊肖像打破了过去的传统,雕塑家除了展现这位统治者沧桑的外表形象之外,将他的悲伤、忧虑也刻画得淋漓尽致。
再读鲁本斯:共鸣之情,从罗马雕塑到肉感肌肤
作为西方绘画大师,保罗·鲁本斯(1577-1640)是巴洛克画派早期的代表人物,他以反宗教改革的祭坛画、肖像画、风景画,以及有关神话及寓言的历史画闻名,其作品强调运动、颜色和感官。目前在伦敦杜尔维治美术馆和罗马博尔盖塞美术馆分别正在举行“鲁本斯与女性”和“皮格马利翁之触:鲁本斯与罗马雕塑”,从不同角度聚焦鲁本...
广州,条条大路通罗马
韦斯帕芗肖像古罗马时期雕塑风格变得写实,重视刻画人物性格,在这个时期,神和英雄被赋予越来越多人性化的特质——古希腊人认为不美的生命体征,古罗马人都包容进了雕塑里,承认眼前的命运,直面真实的人生。古罗马的希腊时期“神”的雕像或许还追求完美,而罗马帝国“四帝之年”时期的第四位皇帝韦斯帕芗的雕像便记录...