中式庭院诗意非凡,常用元素+设计技巧+组景手法,统统打包给你~
中式造园的意境营造多从古人的诗词、山水画中提取。而山水景墙刚巧运用不同种类的材料模拟自然山水,将其纳入园中,咫尺之间造乾坤。无论是山水画板还是山形雕塑,抑或其他山水主题元素,融入景墙后,都能营造出自然山水的意趣。一池三山“一池三山”是中国传统的园林模式,始创于汉代,于之后各朝的皇家园林以及一些私...
庭院“漏景”是一门艺术~中式庭院的造景巧思,步移景异,一步一景...
静态的山水画也许不足为奇,站在窗前的你我,望着窗外的风景,树与影的交错,桥与湖的应和,这一切的美,在窗的指引下,可以再进一步。窗还起着大小空间中穿插渗透,保持各院落互通联系的作用,它们能将多重院落的景致联系起来,使园林浑然一体,各个院落不再独立。当景致被串联起来,单一的框中美景就会形成秀丽的山水...
准丘园是归宿,唯隐中有乐趣——魏晋风度之下的山居别业园林
随后到汉代时期恢弘的筑山理水式的园林搭建,再到魏晋时期以山水文化为主体的文人园林,由秦汉时期单纯的写实模拟的方式,到将自然山水主要特征以概括的方式呈现出来,实现写实过渡到写实与写意结合的营造方式,这是我国古典园林营造手法的一大飞跃。
洞庭东山夏荷园简考:因水而兴,向水而为
我们可大致认为,吴地私家园林的叠山理水是基于文人对真实山水关系理解的抽象化写意表现,而这无疑与我国传统山水画有异曲同工之意。北宋绘画理论家郭熙曾在《山水训》中说“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣;水欲远,尽出之则不远,掩映断其流则远矣。盖山尽出不惟无秀拔之高,兼何异画碓嘴?水尽出...
山水画造境中的空间营造 | 朱金宇
山水画家在经营画面时是对客观景物进行主观的表达。在意象空间的营造过程中,“留白”是常用的一种艺术手法。正如清代笪重光所说“无画处皆成妙境”,这是通过画家营造与观者联想和想象共同作用下所产生的一种艺术意境,这也是山水画所特有的美学观点。苏轼所写的“欲令诗语妙,无厌空且静。静故了群动,空故纳万境...
试析中国古典园林艺术中的哲学源流
中国古典园林艺术博大精深,是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一,她不仅综合了多种艺术形式,如:山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等,更重要的是她反映了中国的传统哲学思想(www.e993.com)2024年7月2日。尽管传统的审美意识理论已经得到了高度评价,中国古典园林的设计手法也已广为人知,但这些设计理论的指导思想,也就是它的哲学根源却并...
对话贾珺《故园惊梦》:园林呈现出了一种不同于其他建筑的梦幻感
我们可以把园林看作一种立体的长卷国画,只是二维的平面转为了三维的空间,其中的欣赏方式和营造趣味是高度一致的。长卷画是一边展开一边欣赏,而在园林里,游客就相当于在用自己的双脚打开这幅画卷,一边走一边看到不断变化的景致。另外,古代的很多造园艺术家都兼具画家的身份,基本上不会画山水画的人是没有办法设计园林...
写意山水园林中的文人理想
置身园林,亭台轩榭,假山池沼,花草树木,高低错落,空间层次分明,无论哪个角度看出去,都是一幅美丽图画。中国古典园林,在世界上独树一帜。其中蕴含了,古代哲学的睿智;写意山水画、田园山水诗的意境;寄托了文人士大夫的理想。中国古典园林,以立体方式,呈现了古人的审美情趣。
张海华:让园林美学在室内生长、流淌 | 记忆与梦想
●挑高入口空间,以简洁利落的线与面,营造入户的仪式感与隐逸宁静的气质。室内中轴线的递进规则、动线规划,借鉴了苏州园林的手法,伴随着空间的此起彼伏,百转千回,移步换景,引人流连。所进愈深,所获愈多,不断产生好奇、探索、惊喜等情绪与感受。如同置身于苏州园林曲折有致的水廊,又似暗合着音乐的旋律节奏、...
阅读的力量 | 《游于园:园林的艺术世界》:历史、建筑、艺术,一次...
有限的园林面积,难以将山水完全置入其中。于是明末清初造园大师张南垣通过以围墙、竹林等在后部遮挡的方式,让人产生还有大山在后绵延的错觉,充分调动人的联想,从而让人感受真山境界。他用“以少胜多”的手法而达到“境生象外”的画意效果、获得“园在山中”的山水体验,从而出色地实现了中国文化中的山水栖居理想。