中国国画的起源|绘画|画家|山水画|人物画|中国画|花鸟画_网易订阅
国画一词起源于汉代,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲...
中国名画十三品 | 第二品《游春图》
《游春图》,绢本,青绿着色,画的是桃杏初发的春日,而它本身也可以代表中国山水画的萌芽时期——正是这似有儿童简笔画般稚拙的风物石山,却有着咫尺千里的山河胸襟。此图是截至目前所发现的存世卷轴画中最古老的一幅山水画,它对于探讨我国早期山水画的形成和发展,具有极为珍贵的艺术价值和历史价值。画家以细劲的...
卷轴画塑造了我们对中国绘画的认识,但它不是全部
而从他自己的写作来讲,他使用的材料和方法与后面以卷轴画为中心的部分在呼应的同时,还是有很大区别的。他不是先预设一个问题,比如一定要把山水画向前推得更早,而是在材料中看各种元素是怎样逐步出现的,如叙事是什么时候出现的,人物形象是怎么塑造的,色彩是怎么运用的,平面的意识是怎么出现的,它和那些器物之间是什...
...学者苏立文研究称:《蒙娜丽莎》背景中的悬崖与北宋郭熙山水画...
“达芬奇作品《岩间圣母》和《蒙娜丽莎》背景中的云雾朦胧的悬崖,与某些北宋山水画,特别是郭熙的山水画,具有相似的韵味甚至形式。”苏立文在书中介绍:“意大利学者们首先注意到中国绘画,也是意大利博物馆率先展出中国绘画。”18世纪初期巴尔迪尼伯爵在意大利皮亚琴察建立了一座博物馆,馆内藏有极精致的印度莫卧儿王朝的画...
为什么中国传统文化中有着浓郁的山水情怀?
中国画,习惯指晋唐以来流行的卷轴画,广义上还应包括战国秦汉以来的古代帛画、壁画、漆画等样式在长期发展中,中国画形成山水、人物、花鸟三个主要画科。其中,山水画最受中国古代文人推崇。②山水情怀:《论语》曰:“知者乐水,仁者乐山。”中国人自古以来就对山水有着特殊的情感。魏晋时期,人们对自然美的认识与欣...
敦煌另一面:山水画“活化石”
唐朝那种只适宜壁画的青绿山水画便不再需要,唐朝那样色彩华丽的审美系统也不再适合新的时代(www.e993.com)2024年10月26日。青绿山水淡出历史舞台,表面看是壁画输给了卷轴画,实际上是唐朝那样色彩华丽的审美系统不再适合文人的审美,其中的影响延续至今。赵声良直言,正因如此,当人们用宋朝以后的绘画观念来看敦煌唐代壁画时,已不太容易读懂这些精美...
中国山水画历史脉络的见证
由于材质的差异,在画法上有了巨大的变化。隋唐壁画那种厚重的颜料,在纸本绢本绘画中使用较少,而水墨的技法却因为纸、绢材料的优势而得以迅猛发展,且卷轴画便于携带和保存,故能大量留存下来。宋朝以后直至明清,水墨画成了山水画的主流,即使有个别画家仍然画青绿山水,但其实与唐朝的青绿山水已完全不同。
自北朝、隋、唐、五代,至宋、西夏、元—— 敦煌壁画中的山水画迹
魏晋南北朝以来,山水画已经出现,此后,山水画逐渐成为中国绘画中最主要的内容。唐宋以来涌现出了大量杰出的山水画家以及山水画作品,成为中国绘画史的重要篇章。但是,由于历史的原因,现存的绘画作品(卷轴画)多为五代、宋元以来的作品,唐朝和唐朝以前的山水画作品极为罕见,而敦煌壁画中大量的山水画迹就成了我们研究中国...
浅谈唐宋时期的青绿山水画
青绿山水的成熟隋代展子虔的《游春图》被认为是存世最早的、具有早期独立山水画体貌的山水卷轴画,此画以山水为主体,人物只作点景出现,具有了与自然景物的空间关系,山石树木有勾无皴,填以青绿为主的厚重色彩。唐代李思训继承了展子虔和前代的优秀画法,把青绿山水推上了一个高峰。李思训的青绿山水沿袭了工细富丽...
沉浸式体验中国立体山水画!去澳门看多媒体纸雕花园艺术装置
广场内生生不息、人来人往、日出日落,交织出一幅24小时不停变奏的山水画,刻画大自然中“蜕变”之神韵,让作品的艺术互动性更加活灵活现。观赏者可沉浸在立体山水卷轴画中,或在广场内自由游走到处欣赏,从多角度、多层次感受作品的意涵。采写:南都·湾财社记者陈养凯...