瓦格纳号首次亮相琴台音乐节,中德音乐家在汉谱写友谊乐章

在创作史诗巨作《尼伯龙根的指环》时,瓦格纳希望设计出一种兼具明亮与温和的铜管低音音色,于是瓦格纳号应运而生。瓦格纳号的音质、构造等均与圆号类似,因此瓦格纳号通常由圆号手来担任。由于瓦格纳号一般乐曲极少用到,国内主要交响乐团鲜少配备,能亲眼见到瓦格纳号的乐迷少之又少,这次的音乐会可谓让武汉乐迷朋友们大饱...

尼采诞辰180周年|作为音乐家的尼采

这一时期,尼采创作了题为《除夕夜之终曲》(NachklangeinerSylvesternacht)的钢琴曲,这首作品展现了鲜明的瓦格纳印记:除了曲式上的仿效之外,尼采使用了瓦格纳歌剧中常见的“主导动机”,以及歌剧《特里斯坦与伊索尔德》(1865)里特有的和弦色彩。对于这首创作于两人友谊高峰期的作品,尼采格外珍爱,并称之为“狄奥尼索斯的...

当音阶在空间中翻转重叠,几何的结构性和音乐的结构性重合了

如今,欧拉的“音乐数学”成就已经被人梳理并出版了相关的著作。他最重要的音乐研究心得却等了一百多年才在音乐理论家那里听到微弱的回响。《音乐新理论的尝试》(TENTAMENNOVAETHEORIAEMUSICAEEXCERTISSIMISHARMONIAEPRINCIPIISDILUCIDEEXPOSITAE)里提出了一个“调性网络”(Tonnetz):从音程来说,F到C,C到G...

国家大剧院制作瓦格纳歌剧《指环》之《莱茵的黄金》即将强势登陆

瓦格纳为实现“整体艺术”的伟大理想,他将主导动机技术运用到炉火纯青的地步,成为凝聚音乐戏剧的重要音乐手段。莱茵河动机、沃坦动机、黄金动机、指环动机等,这些丰富的音乐标签,分别指代剧中特定的事物和观念,画面感十足的音乐印象也让‘闭眼听歌剧’成为现实。相对而言,《莱茵的黄金》篇幅最为短小,但登场人物最多。...

北京音乐舞台迎来璀璨金秋

多年来,北京始终引领着中国交响乐浪潮的风向标,以《莱茵的黄金》为例,它是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》开篇的“前夜”之作,而历经26年创作的“指环”系列因音乐演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富,一向被视作全面检验歌剧制作能力的试金石。直到今天,在任何一方舞台上,呈现“指环”仍堪称盛事。

北京音乐舞台迎来璀璨金秋-国际在线

多年来,北京始终引领着中国交响乐浪潮的风向标,以《莱茵的黄金》为例,它是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》开篇的“前夜”之作,而历经26年创作的“指环”系列因音乐演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富,一向被视作全面检验歌剧制作能力的试金石(www.e993.com)2024年11月23日。直到今天,在任何一方舞台上,呈现“指环”仍堪称盛事。

曾获作曲家亲自指导与赞扬,索尔蒂版《玫瑰骑士》一定得听!

有人认为《玫瑰骑士》是现代版的《费加罗的婚礼》,整部歌剧以精妙的手法表现出气氛感与色彩感,洋溢着维也纳圆舞曲气氛,成为歌剧史上的经典之作。也有人说它与瓦格纳《纽伦堡的名歌手》同为德国喜歌剧的“双璧”。通过才华横溢的霍夫曼施塔尔的创作,那紧凑、环环相扣的戏剧文本即便是在没有音乐的衬托下也已具有相...

大戏看北京丨国家大剧院首部瓦格纳巨献《漂泊的荷兰人》乘风归来

“船上的液压装置会让船头先翘起来,展现船舱进水后真实的物理效果,之后再用整个主舞台载着船头下降,双重叠加,在视觉上加大船体的错位感。”舞台监督李根实说。宏伟的舞台制作承托起瓦格纳波澜迭起的音乐、故事中牺牲与救赎的哲学命题,让这一版《漂泊的荷兰人》成为了当之无愧的“大戏”。

插上音乐的翅膀

欧洲古典音乐中对他影响较大的有德彪西、贝多芬、瓦格纳、施特劳斯、马勒(曾经用七首唐诗来谱曲)等,现代西方音乐中对他影响较大的有卡彭特、迈克尔·杰克逊等。进入新世纪,他全身心投入到音乐创作中。二十多年的奋斗创作了一大批观众喜爱的歌曲,为中国现代音乐贡献了一份力量,也成就了今天他音乐家的地位。

欧洲贵族听的交响乐,如何来到中国市场?

在演出现场，人们会感到一种强烈的崇敬感和庄严感，仿佛置身于一个神圣的氛围，为新年这个重要的节日增添了仪式感。随着西方音乐在全球的广泛传播，交响乐也在世界其他文化区域生根开花。在建有西式专业音乐教育体系的国家，如中国、日本、韩国，交响乐的创作驶入更加多元的轨道，各国作曲家在创作中都加入了自身文化的特色...