振兴戏曲艺术的几点思考

只有坚持不忘本根、辩证取舍,系统梳理和传承中国戏曲的艺术精华、美学精神、价值精髓,才能使戏曲艺术血脉延续、发扬光大。一是传艺,传承中华戏曲的表演技艺和传统形式,如独具个性的行当绝活、特点鲜明的舞台处理、绝妙精巧的表演片段、耐人寻味的唱腔唱段。二是传神,传承中华戏曲的美学精神和艺术神韵,把虚实结合、凝练深沉...

北京戏剧舞台 交融碰撞焕发生机

在中轴线的中段，国家大剧院自2007年开业以来，一直对北京戏剧发挥着重要的引领作用。国家大剧院不仅引进各类国际舞台作品，而且致力于传播中国传统戏曲、打造原创剧目，以更多样化的艺术形式推动北京、乃至中国舞台艺术和演出市场的发展。而国家大剧院已经举办十年的“国际戏剧季”，就是一个丰富多元、交流互鉴的戏剧平台。

科技激发舞台艺术创新活力

????如果说呼应德国法兰克福大学教授在《后戏剧剧场》一书中描述的戏剧图景,强调剧场的视听性、形式感,让“看戏”成为彰显生活品位的消费需求,属于不乏前卫与时髦的尝试;那么,肯定并回归舞台艺术的认知功能与意义表达,让科技更好地为思想内容服务、助力讲好中国故事,则更符合中国舞台艺术发展的整体趋势和实际需求。正...

舞台艺术+大银幕,激活传统美学

深受年轻人喜爱的舞台艺术,如今在电影院大银幕得到“展卷”。这是剧场魅力淋漓尽致的彰显,是传统美学旺盛生命力的喷发,也是艺术形式发展的创新与突破。光影,延续了“爆款”舞台作品的生命。新国风·环境式越剧《新龙门客栈》以同名电影为蓝本,用越剧这一艺术形式全新演绎那段发生在明朝中叶,边关沙漠龙门客栈内荡气回...

《哪吒闹海新传》亮相国家大剧院 融合京剧艺术和儿童舞台剧艺术

“我认为这部剧的“新”主要体现在三个方面：一是表现形式新，二是舞台设计新，三是演出人员新。”该剧总导演高云霄表示，《哪吒闹海新传》在表演形式、舞台效果设计和在演出人员选择上进行了大量的创造性表达和创新性探索，是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的一次尝试和突破。据介绍，《哪吒闹海新传...

舞美设计:打造梦幻舞台 折射创作巧思

光影流转的舞台,镜像式的多媒体运用,构建出一个兼具传统韵味与现代感的梦境空间,巧妙地融合了古典戏曲的美学元素与现代舞蹈的视觉语言(www.e993.com)2024年11月9日。该作品让很多不是很了解戏曲艺术的“00后”年轻人看后大呼过瘾,为当代戏曲创新提供了新的范式与可能。在去年上海昆剧团演出的全本《牡丹亭》中,利用天幕背景上巨大的高清投影和...

东乡歌舞剧《米拉尕黑》—— 艺术传承与创新的交响

艺术形式的融合:将传统的东乡族歌舞、音乐与现代舞台表演技术相结合,创造出新颖的舞台效果。如运用现代灯光、音效等技术手段,增强了演出的氛围感和表现力,为传统艺术形式注入了新的元素。角色形象塑造:对《米拉尕黑》等主要角色的形象进行了重新塑造,使其不仅具有传统英雄的特质,还具备了现代社会所倡导的品质,如责任...

演艺新空间:持续激发戏剧艺术创新热情

对演艺新空间而言,戏剧视听效果、场景调度等艺术设计,终究是为戏剧艺术效果服务的,“破墙”“破圈”的开放互动、跨领域交叉融合,其重心与意义不仅在于舞台呈现或表演方式,还在于戏剧作品的艺术特色和精神追求,以及在古与今、中与外的多重视野下思考当代中国戏剧的传承创新、生长空间与未来可能。

舞台艺术如何迎接科技变革?委员们提出了这些思考→

这也是为什么王勇选择《龙凤呈祥》进行演播形式创新能够取得成功的重要原因。“从演出到演播，不是将舞台内容与数字技术简单拼贴，而是凭借媒介优势，对艺术内容进行二度创作，着力创造1＋1＞2的全新剧场体验，坚持‘内容为王’，撬动技术与艺术相融合的最佳支点。”王勇表示。“无论何种尝试探索，艺术本体，也就是这门...

艺术| 新时代音乐剧的创新表达与发展启示

涵盖了音乐、舞蹈、表演等多种艺术形态的音乐剧,兼具娱乐性、开放性与创新性的艺术特色,在剧本创作、音乐语言以及舞台设计等方面具有强大的包容性,以戏剧表演的叙事结合优美通俗的人声歌唱和富于变化的舞蹈形体动作,同时融合服饰、布景、灯光等的舞台艺术辅助,以比其他艺术形式更强烈的身临其境的视听方式再现和反思历史...