当传统大漆与画作相遇,董其昌书画博物馆呈现“偶然间”

如今将绘画与漆器,同时在董其昌书画艺术博物馆展出,也颇有一种“认祖归宗”的意味,与董其昌对话,与古人对话,俯仰之间,在“叙事”中赋予事件秩序和意义,倒是十分直白的表明:我们正在书写艺术史,“偶然之间”不“偶然”。

读书| 《中国画品评史绎》:以全域眼光论述绘画发展史上关于中国画...

《芥子园画传》立足在技法层次上的对中国画的梳理,在一般民众那里成为认识、了解中国画的标准件。换言之,《芥子园画传》是董其昌推行的"寄乐于画"的绘画私人化谋略中率先完成的技法教材实施部分,与此相随的是:由于这一技法教材所实施的对各家名作的解析,使得中国画的学问门槛大为降低,在客观上又完成了一次最大...

爱莲居珍藏《董其昌书画册》赏析:董其昌——读懂中国文人画的试金石

“比如看董其昌,乍一看像孩子画的,读不出魅力,但是要很快突破这一层外壳,看到内象。哦,他有道理,道理在似乎看不到的地方出现。”谈到鉴赏,萧平指出学养的重要性:“它需要面对这张作品的人,有跟其相接近的学养,没有这个学养,没有跟其对话的资格,走不进作者的心灵,中国文人画鉴赏就是这个问题,有很大的难度。

董其昌《山水画四条屏》

###董其昌的绘画特点董其昌，明代著名的书画家、理论家，他的艺术成就横跨书画两界，对后世产生了深远的影响。董其昌的绘画，尤其是山水画，强调写意与意境的营造，他善于将自然之美与个人的情感、哲学思考相融合，形成独特的艺术风格。他作画时，不仅注重笔墨的运用，更讲究画面的整体布局与气韵生动，使作品充满诗意...

董其昌“南北宗论”及其影响

董其昌生活在明朝末年,这一时期,吴门派开始衰落,松江画派开始称雄,松江画派的代表人物就是董其昌,董其昌除了擅长书画之外,在绘画理论的方面也有很大的影响。他提出的南北宗论涉及到中国绘画流派发展的准则,也涉及到文人画的价值定位,可以说,正是由于南北宗论,才奠定了文人画在中国绘画历史上的价值,标志了以文人大夫为...

朱良志:从石涛到八大,研究禅宗和绘画的关系!

朱良志:应该是九十年代初的时候吧,那时候我还在安徽,当时在博物馆接触了一些,我有老师也喜欢书画(www.e993.com)2024年11月15日。我当时主要做绘画理论,特别感兴趣哲学观念和绘画之间的关系,就开始接触画了。那个阶段文史和绘画方面的知识积累,对我后来的研究起了一些积极作用。当时文献方面的东西读得比较多,先读四库全书艺术类的,然后在此基础上...

洞天寻隐·学林纪丨明代园林绘画中的洞天与桃花源

在园林景观的营造,体现道教仙境的“海上仙山”、“洞天”以及“桃花源”等往往成为造园的意象,甚至在晚明计成《园冶》中成为造园理论的主要支撑。造园者常常因地制宜,依据这些意象营建出人间仙境,成为园林中的胜景。但在园林绘画中,并非完全根据园林的实景绘制而来,有相当一部分的园林仙境绘画源于以往图式,或对图式的...

也说“京派”——从中华艺术宫绘画研究展说起

“历史的星光——京津画派和海派绘画研究展”正在中华艺术宫(上海美术馆)展出,这是上海首次系统呈现京津画派与海派绘画的研究展览。展览梳理了京津画派在民国时期以及新中国成立后中国画画学理论争锋,也呈现了从上海开埠到改革开放数百年的艺术思潮发展路径。

诗性与哲理性为内涵,以形式本身构成内容:卢俊娥的南宗文人画

国画的南北宗论是董其昌倡导的,所谓南顿北渐、南柔北刚等等理念都来自禅理的启迪。以禅喻画,修南宗文人画一如修南宗禅。绘画在文人手里,是闲暇之余的精神享受。利用自身积淀的文史哲知识,以及在创作和鉴赏时具有的高雅品位,来满足自己的喜好、寻求符合自己审美的模式和内容。这样一来,想画文人画,就得首先学习国...

中国画学研究的多元开拓——评《伍蠡甫中国画研究文集》

董其昌《葑泾访古图》。资料图片我们再以伍先生的意境研究为例来简要说明。这卷的意境研究不同于《中国画论研究》中的理论阐发,而立足于创作体验。伍先生要求理论研究与实践结合,应为实践提供参照。这卷的意境研究是“从历史的迹象探求画学的哲学,找出一个最高原则”,“再将这最高原则应用于现今中西文化交互影响...