推进传统戏曲守正创新
不断守正创新,吸收各种其他表演艺术的手法手段,借助新潮的传播方式,推进传统戏曲与时俱进,戏曲传承发展留下的经验,放在当下文艺创作环境中,仍具有借鉴意义。打破了传统“台上演、台下看”的观演模式,剧场被打造成一所“客栈”。观众就座于“客栈”内部,成为整场演出的一部分。演员穿过观众席来到台上表演,进场...
现代剧场手段对戏曲舞台的焕新作用
在这种有利的条件下,当代戏曲的复兴大概会有如下几个特点:首先,在这种多元融合背后,可能有一种共通性,就是创作者集中运用现代剧场手段,把蕴藏在戏曲表演、舞台中的美更好地释放出来。其次,我国戏曲剧种、剧目的丰富性,必然使得各种适应现代剧场的创新方式不一样。因此,新剧目可以是改编来的,也可以是原创的,但都要...
牵手新媒介,传统戏曲有多少种打开方式
在数字虚拟技术、棚拍影视化、动作捕捉技术等手段的综合运用下,戏曲创作对“真”的审美追求被赋予新的内涵——高度还原的现场感、沉浸式的视听效果,让观众在与戏曲剧情的时空同步中,品味回到现场、回到历史的真实感。
学术争鸣 “戏剧的传统和创新”问题探讨之三
其中,虚拟性是体现戏曲魅力的一个重要方面——戏曲舞台仅凭“一桌二椅”就能演绎出千变万化的场景;通过演员的唱念做打,观众便能意会到“三五步走遍天下,七八人百万雄兵”的壮阔。其中被誉为“百戏之师”的昆曲距今已有六百多年历史。昆曲追求意境之美、自然之美、虚实相生之美,这种美学精神不仅渗透于唱腔音乐、...
肖英|“后斯坦尼时代”身心合一表演训练探析
他主张“演员应竭尽所能在身体、思想、情感和欲望之间寻找到一种平衡感与和谐美,使其之间相互呼应,互相影响,相互有机转化”。[5]契诃夫创造性地提出了“想象的身体”“质感训练”“心理姿势”等训练方法,其最终目的是达到身心合一的艺术性创造。(二)现当代东西方融合的表演方法:围绕身心合一的训练目的...
戈宝栋戏曲文集:戏曲传统化装的“口面”与“头面”
7.五绺髯这种髯口用头发制作,长而挺,具有光泽(www.e993.com)2024年9月21日。是由生活中的胡须发展而成。戏曲人物中关羽被誉之为美髯公,这是专为他设计的髯口。但是现在大多不用这种髯口了,只是比较长而密的黑三。以上所列举的髯口是用于老生、老外、大面、二面等人物,而丑角的胡须又有不同。因为小丑所扮演大多是些小人物,表演以插科打...
不同戏曲剧种的“他山之石”可以“攻玉”
但与剧目新编、经典重排等可以在剧种内部完成,是相对独立的艺术实践不同,跨剧种移植则更加强调剧种间的比较与借鉴;强调在各剧种固有表现手段中寻找新的表达可能;强调对传统剧目的当代审视与解读;强调青年演员表演素养的多维度拓展。因此,传统戏曲剧目的跨剧种移植在中国戏曲发展中的作用极为独特且不可替代。
戏曲艺术的流派传承应坚持守正创新
对戏曲演员来说,在传承流派艺术的过程中,固然是从一招一式的模仿开始,通过学习唱腔、身段、做工等外在的技艺手段来表演人物、一步步走进人物内心。然而,戏曲流派艺术“传”的不仅仅是一字一腔、一招一式,更是历代艺术家在其中所秉持蕴含的道理、规律和方法。后者在流派艺术传承发展上的意义更趋向本质,更为重要,...
戏曲新韵:人工智能赋能传统艺术
更为引人注目的是,AI在表情捕捉和再现方面的应用。戏曲演员的一颦一笑,都是情感传递的重要手段。通过面部识别和情感分析技术,AI不仅可以捕捉到演员的表情变化,还能够模拟出相应的面部动作,使得虚拟角色也能够拥有戏剧性的“脸谱”。总之,AI在戏曲表演艺术中的应用,不仅是对传统艺术形式的一种保护和传承,更是对其内...
关于做好2024年普通高等学校戏曲类本科专业招生省际联考工作的通知
音乐表演(戏曲音乐)省际联考分京昆剧器乐、地方剧种器乐两个方向。一、考试科目和分值(一)京昆器乐方向考试包括器乐演奏、不同声腔板式唱段演奏、简谱视唱、简谱视奏、乐理五个科目。五科总分为300分,其中器乐演奏120分、不同声腔板式唱段演奏60分、简谱视唱40分、简谱视奏40分、乐理40分。