尚织汉服学塾:清代宫廷服饰纹样,汉族底蕴与西方元素的影响
当然,清代宫廷服饰纹样对西方的影响也是双向的。十八世纪的欧洲,开始对中国文化产生浓厚兴趣,清代宫廷服饰中的龙凤纹等图案,逐渐成为了西方人眼中中国文化的象征,至今仍被广泛认知为中国民族的图腾形象。
探访“五彩锦簇——中华服饰文化展”:民族交融史书藏于华服
“这件吉服袍是清代满汉服饰文化交融的重要见证:满族作为北方游牧民族,为适应骑射之需,其传统袍服多为‘紧身窄袖’样式,清代中后期,受到汉族女装宽身博袖造型影响,满族宫廷女性吉服袍的袖筒及马蹄袖口变得更加肥阔。”田辉说。在“衣冠流传”展厅内,一件经过修复的“元代龙凤纹织金锦辫线袍”同样留存文化融合的痕迹。
从汉服到旗袍,中国女性的服饰,究竟经历了几次大变化
明朝(1368-1644年)时期,女性服饰的设计趋向规范化。明代的女性服饰如明制长袍、裙裤等,设计上讲究礼仪与等级。明代女性的服饰颜色和样式有严格规定,如宫廷服饰多用红色、金色等显贵的颜色,民间服饰则较为朴素。明代女性的服饰风格强调端庄与典雅,同时注重服装的规范与礼仪。2.清朝的旗袍与满族风格清朝(1644-1912...
清代文献中的公主身影:台北故宫博物院展“公主驾到”
这幅油画曾经被认为是“香妃戎装像”;1983年,也有人推测是乾隆帝十女固伦和孝公主。不论哪种说法,画中人身份至今依然没有定论;而它的神秘性,提供大众一个解读与想像清朝宫廷女性的诠释空间。在这过程中,公主也成为解释选项之一,部分人们藉由画中很罕见的女性戎装形象,回应及记忆着拥有独特个性的和孝公主身影...
雍正十二美人图:宫廷美人的生活画卷|图鉴
2.服饰、纹饰、首饰画中美人头戴金镶珍珠点翠花簪,是清代女性尤其是宫廷后妃及贵族阶层日常装扮和重要场合中不可或缺的头饰之一。而点翠工艺是中国一项古老而传统的金银首饰制作工艺,源于汉代,尤其在清代的康熙、雍正、乾隆时期达到鼎盛。其身着宝蓝色白狐裘,腰部佩戴玉连环,玉佩的下方用草绿色的绸带打了个精致的吉...
“清代宫廷织绣服饰色彩展”亮相京城
相信细心的观众已经发现,展厅内几乎所有中国传统织绣服饰的命名方式皆是以色彩名称作为前缀,再补充说明其工艺、材质及纹饰类别等,色彩之于华服的重要性可见一斑(www.e993.com)2024年10月29日。”故宫博物院副院长朱鸿文表示,在中国传统文化中,色彩具有丰富的象征意义,清代宫廷在色彩的运用上融合了满、汉、蒙、藏等多民族的文化特色。从清初的...
现场|“国采与宫色”:看清代宫廷织绣服饰的巧夺天工
清代承袭了明代诸多工艺遗产,将古代丝绸传统推向另一高峰,并树立了新的风尚。6月21日起,“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在嘉德艺术中心呈现,展览集中展示近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品,近九成展品皆为首次展出,力图全方位展示中华传统“高定服饰”的巧夺天工。
“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”在嘉德艺术中心开幕
新京报讯(记者刘臻)6月21日,由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”,在嘉德艺术中心正式对公众开放。部分展品特写。嘉德艺术中心供图此次展览将集中展示故宫博物院收藏的近百件珍稀清代宫廷织绣服饰展品。同时,亦有沈阳故宫博物院精彩展品呈现。此次展览...
清代宫廷织绣服饰色彩展亮相嘉德艺术中心 近九成展品首次展出
中新网北京6月21日电(记者应妮)由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办、沈阳故宫博物院特邀支持的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”21日在嘉德艺术中心正式对公众开放,展出的近百件织绣服饰类文物中近九成为首次展出,力图全方位展示中华传统“高定”的巧夺天工。
近百件故宫织绣服饰珍品亮相北京 清代宫廷美学震撼呈现
祝福邹雅婷。近期,在北京嘉德艺术中心的“国采与宫色——清代宫廷织绣服饰色彩展”吸引了众多参观者。展览由故宫博物院与嘉德艺术中心联袂呈现,沈阳故宫博物院亦给予支持,展出了近百件来自故宫的清代宫廷织绣服饰珍品,以及沈阳故宫博物院的3件精品,其中绝大部分展品首次公开露面。近百件故宫织绣服饰珍品亮相北京。