我们趁着夏意跳进大卫霍克尼的艺术泳池
大卫·霍克尼的版画创作贯穿其艺术生涯,从20世纪60年代的蚀刻和丝网印刷,到70年代的光刻法和照片拼贴,再到80年代的摄影拼贴和90年代以后的数码版画,展现出他在技术上的不断创新和探索。霍克尼的版画作品色彩丰富,构图大胆,体现了他对细节的关注和对图像叙述的兴趣。早期的《ARake'sProgress》系列通过蚀刻生动描绘了...
澎湃新闻
在创作《东约克郡沃德盖特的春至》时,霍克尼调动了大量监视器记录场景在半年时间内的变化,并将不同时间段的画面进行数字拼贴,进一步延伸了他对空间与时间的思考。艺术史的集大成者《约翰尼和琳赛》,76.7x112.5cm,1979-1980,图片由大卫·霍克尼基金会提供大卫·霍克尼的作品与艺术史进行了丰富的对话,展示了...
走近霍克尼之四:透视如何被逆转
大卫·霍克尼,运河与道路,京都,现场展出“Joiner”系列拼贴摄影打破了传统摄影单一视角和时间定格的局限性,通过多张照片的拼贴,展现了不同时间、不同角度下的同一对象,从而赋予作品以时间的连续性和多重视角的立体感。由于照片之间的重叠、错位和视觉偏移,霍克尼的拼贴作品呈现出一种独特的视觉冲击力和层次感。这种看...
霍克尼所说的“拼贴”,可以提供哪些新的可能
英国艺术家大卫·霍克尼曾说:“拼贴”是“为了更大的画面”。1980年代初,他开始了一系列称之为“Joiner”的照片拼贴实验,试图重构出一种展现多重视角的、更忠实地还原观者主观感受的立体主义图像,以打破摄影“独眼巨人”的局限性。回应霍克尼的观点,3月8日《为了更大的画面》在APSMUSEUM开幕,展览集合国内12组当...
英国国家美术馆两百年|霍克尼最爱向日葵,卡普尔喜欢伦勃朗
大卫·霍克尼最爱的是梵高《向日葵(2.190,0.04,1.86%)》,“我18岁时,第一次看到梵高的《向日葵》,我一直很喜欢它。”概念艺术大师迈克尔·克雷格·马丁最喜欢的是修拉《阿尼埃尔的浴场》,安尼施·卡普尔喜爱的则是伦勃朗《溪边沐浴的女人》。位于伦敦特拉法加广场的英国国家美术馆...
“春至诺曼底”,美国展大卫·霍克尼iPad绘画
1980年代,霍克尼的摄影拼贴(photographiccollage)实验开始了(www.e993.com)2024年9月7日。起初的探索立足于景观空间,包括自己的住宅和旅途中偶遇的建筑,他最终将其发展为描绘美国自然奇观的史诗级作品,不断尝试摆脱单点透视的束缚,研究多点、同时性视角。《阳光下的洛杉矶泳池,1982年4月13日》,大卫·霍克尼,1982年,私人收藏...
疫情下的治愈系画家——大卫??霍克尼画“村上春树”
霍克尼涉猎极广,他从事过舞台美术、拼贴摄影,也研究如何用传真机和光学仪器进行创作,他对绘画媒材的研究兴致盎然,他尝试用印刷、相机、打印机、摄影机、iPhone等媒介来画画。2010年,iPad诞生后仅4个月,霍克尼就开始使用iPad上的画图软件进行创作了。《艺术家肖像(泳池及两个人像)》拍卖现场...
大卫·霍克尼在西安
大卫·霍克尼,不只是作品价值6亿这么简单作品来源thedavidhockneyfoundation在长达七十多年的艺术创作生涯里,大卫·霍克尼横跨多个领域,从绘画,拼贴和摄影到舞台剧设计,还写书研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。他的作品也使用了几乎可以用到的创作媒材,从油画,手稿,版画,摄影,影像作品到近期的...
大卫·霍克尼:摄影从卡拉瓦乔开始,在我们手中消失
霍克尼乐于尝试一切新技术来进行艺术表达,他拍过电影,用iPhone和iPad进行数字绘画,是最早把Photoshop运用到艺术创作的画家之一。但经过无数次实验后他却发现,新技术最终指向的,可能是五百年前意大利画家曾经玩过的一套,好莱坞式的打光和Photoshop式的拼贴,在卡拉瓦乔的绘画作品中早已出现。
大卫·霍克尼笔下的自己和亲友:年华逝去,好奇心依旧闪烁
大卫·霍克尼,《自画像》,1954年,报纸拼贴毕加索是霍克尼躁动不安的老师。1973年,霍克尼在一件模仿毕加索的《VollardSuite》作品中,将自己和毕加索画在了一起,在这个幻想的场景中,毕加索坐桌子的一侧,而霍克尼则裸体面对他,并等待被毕加索画下。或许成为毕加索的模特、甚至是学生,是霍克尼美妙的幻想。