毕加索 | 比较没脑洞大开的静物油画

对于毕加索来说,静物画是他的挚爱,约翰·理查德森曾写道,"毕加索最终将比历史上任何其他艺术家探索得更彻底,发展得更富有想象力"。20世纪初,毕加索和他的立体主义战友乔治·布拉克(GeorgesBraque)以静物为中心进行激进的艺术实验。他们关注感知的过程和表现的机制,绘制了无数物体的排列组合,这些物体定义了他们的世界...

在德基艺术博物馆,看静物里的“花花世界”

在艺术史上,静物、室内空间通常和女性联系在一起,艺术史家诺曼·布列逊(NormanBryson)曾在《静物四论》中探讨道,静物表现了身处历史与伟大之外的人们所受到的压抑和限制,厨房、餐桌以及桌上用以维持生存的食物和忙碌的女人有关,女性被囿于居室之内,而静物以及家庭生活都被视为“低层次现实”(low-planedreality)。

温柔的莫兰迪色系静物——英国画家索尼娅·巴顿

▲黑刺李和布拉克鸟▲鸡尾酒时间▲抽象的杯子和水壶▲复古咖啡▲钻石盘和条纹杯▲黑三色堇▲三月雪▲仙客来和几何水罐▲日本杯和花▲九月向日葵▲冬季杯▲粉红杯和梨▲海扇和鳄鱼花▲水罐、花瓶和日本杯子▲罗勒和橄榄油▲间奏曲▲太阳杯和星星▲单花▲大厅...

现场|最耀眼的是莫迪里阿尼,外滩展西方现代艺术

乔治·布拉克,《力拓在埃斯塔克的工厂》,1910年,布面油画,??MurielAnssens:LaM另外,乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者,且立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出,例如,将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段等。布拉克的作品多数为静物画和风景画,画风简洁单纯,严谨而统一。此次展览中的《房屋和树木...

??德基美术馆的“花花世界”又上新啦!

1920年代,布拉克放弃了严谨的“立体主义”风格,转而从自然与静物中汲取灵感,探索更多艺术可能性。创作于此时的《鲜花篮》以独创的油彩混合沙子的方法,将花朵与音乐这两个贯穿布拉克绘画生涯的主题结合在一起,描绘了桌面上形态拙朴、郁郁葱葱的菊花,一旁翻开的乐谱体现着布拉克此时对音乐的痴迷。

乔治·布拉克的《静物》

作品:静物StillLife作者:布拉克Braque年份:1912年材质:炭笔·剪纸·纸板charcoalpapercuttingboard尺寸:62x48cm馆藏处:美国宾州费城艺术博物馆PhiladelphiaMuseumofArt在立体主义的形式年代,布拉克和毕卡索反抗传统,使绘画不再能依据现实中的诠释方式了解其意(www.e993.com)2024年12月18日。因此造型成为可移动的平面,颜色...

毕加索和布拉克用独特的结构逻辑将人体阐释为相邻相交的平面

而布拉克和毕加索在画中用重叠的平面搭成脚手架,“走向”观赏者。艺术家从古典解剖学中学会将人体定义为骨骼和肌肉,将躯干分为胸腔、腹腔和骨盆。毕加索和布拉克用自己独特的结构逻辑,将链接在一起的身体图像阐释为相邻相交的平面,而且是必须如此排列的类抽象构图,并不是随意排列在一起。

在西岸的毕加索、柯布西耶静物里,听“万物声音”

不同的“静物画”走进“万物的声音”展厅1,澎湃新闻记者首先看到了一组静物画。不同于文艺复兴时期静物写生对于现实的复现,这些作品传递出一种对于传统的挑战:在乔治·布拉克的《大件棕色静物》中,是一个水果盘、几个苹果和一个白色线条绘制的瓶子漂浮在空间中;在利奥波德·苏维奇的《杯子静物》里,吉他、椅子等物...

长假观展指南|月圆时节有“共栖”,璀璨万象观经典

展览汇聚了毕加索、保罗·克利、马蒂斯、贾科梅蒂、塞尚、布拉克等6位20世纪现代艺术巨匠的近百件作品。此次展览以时间为序,通过编年结构对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现,追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。通过时间线观众可以清晰地看到,不同艺术家在同一时期的面貌。

一周观展指南|手稿与装置中,看柯布西耶、矶崎新的建筑思考

展览汇聚了毕加索、保罗·克利、马蒂斯、贾科梅蒂、塞尚、布拉克等6位20世纪现代艺术巨匠的近百件作品。此次展览以时间为序,通过编年结构对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现,追溯20世纪欧洲现代艺术的发展历程。通过时间线观众可以清晰地看到,不同艺术家在同一时期的面貌。